Interview with Antoine Ricardou of Studio Be-poles

Antoine Ricardou is the founder of Be-poles, a design studio based in Paris and New York.

Amoureux de belles histoires, il est la tête pensante derrière notre nouveau concept de boutique inauguré depuis cet été dans une sélection de point de vente en Ile de France et en Espagne.

While we await the metamorphosis of our other stores in the image of our first Parisian location, we met with the head of this truly creative studio.

Antoine Ricardou is the founder of Be-poles, a design studio based in Paris and New York.

Passionate about beautiful stories, it’s the creative mind behind the new concept of our boutique inaugurated in June on rue Caumartin.

While we await the metamorphosis of our other stores in the image of our first Parisian location, we met with the head of this truly creative studio.






Que représente pour toi Le Tanneur ?


I’m Antoine Ricardou, and I am an architect. I founded the studio 20 years ago, with my colleagues Clémentine Larroumet in Paris and Reynald Philippe in New York. I head all the creative projects from A to Z with a team that I like to keep at a “human scale,” even if we often embark on projects with external talent, as well.



Quel est ton rôle ?

Je suis Antoine Ricardou et je suis architecte. J'ai fondé ce studio il y a maintenant 20 ans, avec mes associés Clémentine Larroumet à Paris et Reynald Philippe à New York.

Je chapeaute tous les projets créatifs de A à Z avec une équipe que j'aime garder à taille humaine, même si nous embarquons souvent avec nous sur les projets des talents extérieurs.

Que représente pour toi Le Tanneur ?

For me, it's a French leather goods brand that has survived the twentieth century while preserving an incredible leatherwork know-how! And above all I read in Le Tanneur a whole deeply French art of living, that of family houses that live to the rhythm of the generations that inhabit them.

Que représente pour toi le projet le tanneur ?

Quand Le Tanneur nous a sollicités il y a déjà 4 ans, la marque était un peu perdue. La qualité des produits était là, et c'est important, mais à force de vouloir plaire à tout le monde, la marque était devenue trop lisse et commerciale et surtout elle avait perdu le sens de son incroyable histoire et patrimoine.

Nous avons entamé notre collaboration en voulant redonner à la marque toutes ses lettres de noblesse. On parle d'une marque de maroquinerie française qui a traversé le vingtième siècle en préservant un incroyable savoir faire maroquinier !

Dis-nous en plus sur ta collaboration avec Le Tanneur ?


When Le Tanneur came to us 4 years ago, the brand was a bit lost. The quality of the products was there, which is important, but because of a desire to appeal to everyone, the brand had become too commercial. And above all, it had lost the sense of its incredible story and patrimony. We took on this collaboration with a desire to bring back all of the brand’s former nobility. We’re speaking about a French leather goods brand that endured throughout the twentieth century, all the while preserving an incredible leathercrafting savoir-faire!



Dis-nous en plus sur ta collaboration avec Le Tanneur ?

When Le Tanneur came to us 4 years ago, the brand was a bit lost. The quality of the products was there, which is important, but because of a desire to appeal to everyone, the brand had become too commercial. And above all, it had lost the sense of its incredible story and patrimony. We took on this collaboration with a desire to bring back all of the brand’s former nobility. We’re speaking about a French leather goods brand that endured throughout the twentieth century, all the while preserving an incredible leathercrafting savoir-faire!

En quoi a consisté ta mission pour le tanneur ?

Nous avons accompagné les équipes de Le Tanneur pour redonner de la force et de la pertinence à la marque, en puisant dans son histoire, en travaillant son identité, en donnant la direction de l'image, en pensant le nouveau concept boutique, jusqu'au sourcing des objets, la recommandation des tenues et même un travail sur l'identité sonore et olfactive de la marque.



Que représente pour toi le tanneur ?

I’m Antoine Ricardou, and I am an architect. I founded the studio 20 years ago, with my colleagues Clémentine Larroumet in Paris and Reynald Philippe in New York. I head all the creative projects from A to Z with a team that I like to keep at a “human scale,” even if we often embark on projects with external talent, as well.



Madeleine se distingue également parce qu’elle symbolise un tournant pour la Maison. Avec cette ligne d’exception, nous pouvons exprimer nos idées et laisser parler librement nos années d’expérience.

Peux-tu nous présenter le concept boutique ?


Dans le concept boutique, on a travaillé sur l'enveloppe avec des modules qui permettent de présenter les produits tout en créant un rythme et des mises en scène qui vont incarner the French spirit and the world of French leather goods Le Tanneur.






Nous avons également imaginé des modules centraux avec des références aux bouquinistes des quais de seine parce que là aussi c'était une manière d'incarner un art de vivre français et aussi une marque qui aime raconter des histoires, une marque assez littéraire finalement.

Et puis, nous avons, dans la table centrale, imaginé des mises en scène qui reprennent des éléments forts de l'histoire de la marque et permettent aux client(e)s de mieux comprendre le savoir-faire maroquinier. Dans les matières, on a opté pour des matières chaudes comme le bois et un sol en terrazzo qui vient délimiter l'espace, avec des éclats de bleu et de vert en clin d'œil of blue and green as a nod to the brand’s visual identity.


We also conceived central modules with references to the bouquinistes along the Seine, as it was a way to incarnate French art de vivre, as well as a brand that likes to tell stories, and which is rather literary. Then, in the central table, we conceived a staging that draws on the strong elements in the brand’s history and that allows the clients to better understand this leathercrafting savoir-faire.

Et puis, nous avons, dans la table centrale, imaginé des mises en scène qui reprennent des éléments forts de l'histoire de la marque et permettent aux client(e)s de mieux comprendre le savoir-faire maroquinier. Dans les matières, on a opté pour des matières chaudes comme le bois et un sol en terrazzo qui vient délimiter l'espace, avec des éclats de bleu et de vert en clin d'œil of blue and green as a nod to the brand’s visual identity.